本文来源极客公园。
最近有两个 Live 的抢票难度突破了天际，一个是周杰伦的全国巡演，另一个是 B 站的 BML 2023。
BML 的全称是 BILIBILI MACRO LINK，是 B 站举办的以 ACG 文化为主的大型线下演唱会活动。今年是 BML 十周年，后者已经成为国内最大的二次元演出盛典。
7 月 22 号晚上我在现场看完了这场演出。三个多小时里，现场观众的欢呼声此起彼伏，日本二次元偶像企划 Lovelive 的女团、当下二次元领域最火的日本女歌手 Aimer 和 Milet，还有演唱迪士尼歌曲混剪的洛天依、演唱《原神》的初音未来——这些久违的人和歌曲每次登场，现场就会响起阵阵尖叫。
国内二次元爱好者们已经压抑了太久。在经历了 2022 年突然取消、2021 年「口罩」专场，以及 2020 年的「云 Live」（只在线上演出）后，BML 2023 对他们来说，是疫情三年后，一种文化生活方式的回归。
但对 ACG 爱好者以外的群体，包括只看过《鬼灭之刃》、《间谍过家家》等少数几个热门番，玩过几天原神、看过几次 S 赛的轻度 ACG 用户而言（这类用户在 B 站是一个很庞大的群体）。想要看懂这场晚会，并与狂热的观众们共情，其实并不容易。
可以看出，近年来一直在破圈的 B 站，并没有在 BML 尝试强行去与主流文化融合，而是努力做好一场让 ACG 爱好者——这个 B 站基石的用户们可以尽情享受的晚会。
让主流归主流，让小众归小众，不再为了融合而去融合，而是在自己的调性上做出最好的内容。这或许是经过三年探索，B 站逐渐找到的一条适合自己的道路。
今天，我想以一个「非资深」二次元用户的第一视角，带你回顾这场 B 站献给国内二次元用户的盛典。
01
二次元梗开场，
洛天依唱迪士尼串烧
BML 2023 一共分成了五个篇章。其中第一章是开场，最后一章是只有一个节目的集体致谢，中间三章则分别是 ACG 文化中三个重要的组成部分：偶像（第二章）、游戏（第三章）和动画（第四章）。
第一章的名字是《此刻、出发》，一开场 BML 的导演就玩起了二次元梗。
晚会的第一个节目是多名 UP 主合作演唱歌曲《群青》，这是一首根据漫画《蓝色时期》创作的歌曲，刻画的是形似不良少年实则成绩优异的主人公，在不被理解的环境中艰辛成长的故事。
《群青》是一首好歌，但在 B 站还有另一层含义。《群青》的前奏是一个人嘴巴张大发出的一个「啊」声，在 B 站常备用于一部分 UP 主会用这个「啊」声来衔接一张图片或者一段视频，来达到鬼畜和搞笑的效果。而在开场使用《群青》，导演显然是玩上了这个「群青梗」。《群青》过后，是 B 站的「私货」时间。第二个登场的是 B 站参与制作和发行的国产动漫《时光代理人》，由原唱白鲨 JAWS 乐团演唱了改编的动画主题曲；接下来 B 站参与发行的国产女性向二次元手游《偶像梦幻祭 2》出场，在虚拟人技术的加持下，游戏中的虚拟偶像男团 ALKALOID 连演了两场。
B 站公主、虚拟偶像洛天依在这一章最后登场。除了自己的经典曲目《一花依世界》，洛天依还演唱了一段 6 分多钟的迪士尼歌曲串烧——《疯狂动物城》、《小美人鱼》、《海洋奇缘》等电影的经典 BGM 响起时，洛天依的服装随之改变，现场的声浪也愈发热烈。
最后，当《冰雪奇缘》主题曲《Let it go》的旋律响起，洛天依穿上一身冰雪公主的 cosplay 起舞，魔法与虚拟融合，现场的气氛也被烘托到了高潮。
另外有一说一，回去以后看重播的时候，我发现视频中的虚拟人（洛天依 & ALKALOID）整体颜色都发暗，但其实现场的颜色看起来要明亮很多，这可能和演唱会现场拍摄虚拟人的技术问题有关。
02
Liella 中国首演：
小众但狂热的二次元偶像女团
BML 2023 第二章的命名是《镜·心之领域》，其实我也没弄明白这个中二气息浓厚的名字到底是什么意思。可能因为这章的主题本身也是二次元领域中我自己最不熟悉的部分——偶像。
这一章基本是日本偶像女团 Liella 的专场。六个节目里，除了一个由前 SNH48 成员李艺彤演唱的《IDOL（偶像）》，其余都是 Liella 的表演时间。这打破了 BML 的常规，大部分的歌手和团体在 BML 上都是表演一个或者两个节目。
Liella 是日本二次元偶像企划《love Live！》系列的第四部作品《Love Live！Superstar！！》中登场的学校偶像团体，组合的名字是由法语的「lier」（连结）与意大利语的「brillante」（内心闪耀的）组合而成，寓意是「此时还是很小的星星，但如果将内心的闪耀相连，就一定可以成为 Superstar」。Liella 于 2021 年出道，现实中则由九位成员的声优饰演。
值得一提的是，Liella 成员中有一名中日混血儿唐可可，设定中其父是中国上海人，而饰演唐可可的声优 Liyuu 也是一名来自上海的女孩儿。
其实对二次元圈外人，甚至很多不太关注日本偶像圈或者 LoveLive 的二次元受众，都不一定了解甚至知道 Liella。《Love Live！Superstar！！》在 B 站上的追番人数为 128 万，就连 LoveLive 系列知名度最高的第一部动画追番人数也不过 220 万，与《鬼灭之刃》、《咒术回战》这样追番人数超过千万的热门番剧相去甚远，甚至排不进 B 站番剧榜的前 100 名。
LoveLive 的国内粉丝群体虽然在数量上不算庞大，但其狂热程度却一点不低。得知 Liella 将在 BML 2023 上完成国内首次亮相，不少粉丝为见真人而加入抢票。在现场，语言的障碍仿佛消失不见，Liella 的成员在表演或者自我介绍时，现场的观众都能给出准确地应援和回应。
我对 Lovelive 的所有印象，只停留在几年前短暂玩过一段时间 LL 的国服音游。坐在一片比洛天依出场时还要震耳欲聋的欢呼声中，不熟悉 Liella 的我很难融入其中，一度怀疑自己走错了片场。
03
二次元的游戏世界：
一半米哈游，一半电子竞技
度过了对 Liella 粉丝们来说很短暂，但对我有点漫长的第二章。演唱会来到了名字同样有点中二的第三章《神树结界》，这个章节的主题是 ACG 中的「G」——游戏（Game）。
这一章的开场就是米哈游的经典三连。第一首是《崩坏三》的主题曲《Rubia》，可惜演唱者不是 B 站的老朋友、原唱周深，后者因为档期原因没有参加今年的 BML；第二首和第三首都是米哈游今年四月刚上线的二次元新游《崩坏：星穹铁道》。
其中第二首是新疆歌手优素演唱的《水龙吟》，这首歌来自同一周里刚刚更新的星铁 1.2 章的游戏主线剧情。
第三首则是星铁的主题曲《星间旅行》，现场演唱的歌手则是这首歌的中文原唱、歌手茶理理。三首崩坏系列的歌曲唱罢，登场的是二次元手游《明日方舟》的 EP《Daydaydream》。之后则是这一章的重磅嘉宾——日本二次元歌姬初音未来演唱的《原神》创作歌曲——《旅行提瓦特》。
从《崩坏三》到《原神》，再到《崩坏：星穹铁道》，米哈游已经成为国内乃至全球最有影响力的二次元游戏开发商。而除了米哈游领衔的二次元游戏，B 站游戏文化的另一块——电子竞技，也在第三章的下半登场，分别是英雄联盟的主题创作歌曲《漫游联盟宇宙》，以及献唱给中国英雄联盟电竞历史的《传奇不灭》。
有意思的是，《漫游联盟宇宙》混剪了《英雄联盟》宇宙中的各大势力，不同势力的 BGM 和动画片段出现时，现场会有声量不同的欢呼声。我仔细分辨了一下，欢呼声最高的一个势力，是祖安。今年电竞将作为比赛项目登录杭州亚运会，长期在国内被污名化的电竞，有望在此之后迎来一个更好的舆论和发展环境。第三章的最后还一个意外惊喜：就是由日本艺人组合 GARNiDELiA 演唱的《极乐净土》。
在国内二次元和游戏圈，《极乐净土》又有「万恶之源」的戏称。该曲最初于 2016 年公开发表在视频网站，也是网易手游《阴阳师》的宣传曲。由于极富魔性的曲调和舞蹈动作，加上当时《阴阳师》的风靡，这首歌曲在此后几年里风靡国内，当时各类游戏和手机产品的发布会上，经常能看到这首歌曲的表演，而在 B 站，至今仍能搜到大量《极乐净土》的同人创作。今年，GARNiDELiA 二人组合中的主唱 MARiA（美依礼芽）参加了湖南卫视综艺《乘风破浪的姐姐第四季》，再次唤醒了国内二次元群体的集体记忆，人气一度断崖式第一。
04
二次元的十年，
我们的十年
最后的第五章只有一个节目，就是全体演员合唱《再来一杯》，向陪伴 BML 十年的线上线下观众致谢。而作为晚会压轴的第四章《世界节点》，主题是动漫歌曲，这也是很多老用户对 B 站记忆的起点。这个篇章一共有七个节目，前五个是当下最热门的动漫和动漫歌手，而最后两个则是经典动漫的回忆。
第一首是由 00 后日本歌手十明演唱的电影《玲芽之旅》的主题曲。2003 年出生的十明，从 15 岁开始就在 TikTok 上发表自己的弹唱视频，并在之后引起了《玲芽之旅》制作团队的注意，在试镜中，十明得到了作曲家野田洋次郎和导演新海诚的赏识，而十明的演唱，也让这首与电影同名的主题曲风靡一时。之后，两位同样为热门动漫《鬼灭之刃》系列献唱的日本歌手 Aimer 和 milet 相继登场。
Aimer 算是今天晚会 B 站请来的最大牌的日本歌手。2021 年出道的 Aimer 曾经演唱过高达系列、Fate 系列等多部热门日漫的主题曲，并在近两年成功破圈，成为在日本乃至全球都有影响力的一位歌手。晚会上，Aimer 一口气唱了三首单曲，分别是动漫《恋如雨止》的主题曲《Ref:Rain》、《尼尔·机械纪元》的主题曲《escalate》，以及《鬼灭之刃 花街篇》的片头曲《残響散歌》。
紧接着，另一位日本女歌手 milet 上台，演唱了《鬼灭之刃》最新一季动画《锻刀篇》的片尾曲《羁绊的奇迹》。
听完了新鲜的热门歌曲，晚会也到了尾声。这一章的最后两个节目，也是整场晚会的倒数第二和倒数第三个节目，分别是老歌手松本梨香演唱的动漫经典《目标是宝可梦大师》，以及数位 B 站 UP 主联手表演的动漫经典 BGM 串烧——《时间胶囊——BML 十周年版》。
这首长达 18 分钟的串烧，收录了从 1989 年到 2022 年间的 41 首动画金曲片段，能从中间听出多少熟悉的 BGM，俨然成为了一场 B 站大型二次元浓度的考试现场。
在现场我听出来的 BGM 大约只有不到三分之一，晚上回到酒店再看了一遍重播，并对着 B 站 UP 主（@ jackie lee）连夜整理出来的名单，发现看过的动漫超过了 30 部，但大部分的记忆已经随着时间逐渐模糊，当时听过的旋律也变得陌生。
这是我们这一代人已经逝去的青春，感谢 BML 2023，让我找回了过去十几年里日渐模糊的一部分回忆。
附：《时间胶囊——BML 十周年版》BGM 出处，整理 by UP 主 @ jackie lee
1:10 孤独摇滚《ギターと孤独と蒼い惑星》
1:42 莉可丽丝《花の塔》
2:15 电锯人《KICK BACK》
2:38 咒术回战《廻廻奇譚》
3:11 辉夜大小姐想让我告白《love is war》
3:45 鬼灭之刃《紅蓮華》
4:12 未闻花名《secret base ~君がくれたもの~》
4:32 魔卡少女樱《扉をあけて》
5:07 青空《鳥の詩》
5:28 头文字 D《Rage you dream》
5:43 机动战士高达 SEED《暁の車》
6:21 从零开始的异世界生活《STYX HELIX》
6:52 烟花《打上花火》
7:12 甲铁城的卡巴内瑞《ninelie》
7:35 月刊少女野崎君《君じゃなきゃダメみたい》
8:00 血界战线《シュガーソングとビターステップ》
8:47 东京喰种《Unravel》
9:11 某科学的超电磁炮《Only My Railgun》
9:29 ALDNOAH.ZERO《aLIEz》
9:57 舰队 Collection《海色》
10:24 罪恶王冠《My Dearest》
10:52 Lovelive《snow halation》
11:33 排球少年《FLY HIGH!!》
11:53 轻音少女《Don't say "lazy"》
12:14 赛马娘《うまぴょい伝説》
12:40 海贼王《ウィーアー!》
13:12 数码宝贝《Butter-Fly》
13:39 凉宫春日的忧郁《God knows...》
14:09 创圣的大天使《創聖のアクエリオン》
14:38 魔法少女小圆《コネクト》
15:00 死神《rolling star》
15:20 超时空要塞 F《ライオン》
15:50 天使的心跳《My Soul,Your Beats!》
16:15 龙珠 Z《CHA-LA HEAD-CHA-LA》
16:37 火影忍者《青鸟》
16:56 火影忍者《萤之光》
17:15 钢之炼金术师《again》
17:39 游戏王《熱き決闘者たち》
18:15 圣斗士星矢《ペガサス幻想》
18:47 灌篮高手《君が好きだと叫びたい》
说实话，我压根没抢到BML的票。这事儿我记一辈子。开票那天我定好闹钟，手机电脑平板三管齐下，还拉了我哥帮我一起抢，结果呢？一秒没。真的就是一秒，页面都没加载出来就灰了。我看完这篇文章，又想到那天晚上的惨痛经历，心里那股子气又上来了。所以我接下来要说的这些话可能带着点酸味，你们忍着点。 先说作者说对的地方，就是那个“三年过后，这种Live回来了”的感觉。我太懂了。2022年我最喜欢的乐队本来要来上海开巡演，我票都买好了，酒店都订好了，一个通知下来，没了。当时那感觉，不是生气，是空落落的。你说平时用手机听歌看视频，跟去现场完全是两码事。现场那种人挤人、汗味儿混着香水味、鼓点震得心脏跟着跳的感觉，你在网抑云上永远体验不到。所以我能理解现场那些尖叫的人，真的压抑太久了。 但是！我看了作者描述的那个“群青”开场之后我就想笑。他说导演玩了个B站鬼畜梗，就是那个“啊”一声接图的玩意儿。好家伙，我当时看这段儿，心里只有一个想法：这也能算梗？那一声“啊”的素材我就看过八百遍，纯粹是被用烂了的万恶之源，早就没笑点了好吗。只能说写稿子的老哥确实像他自己说的，是个“非资深”二次元。资深用户看那段只会觉得稀松平常，跟朋友在群里甩个表情包没啥两样。他倒是把这当个彩蛋在介绍。 还有洛天依唱迪士尼那一段。这段我真得好好说道说道。作者写的那叫什么？“魔法与虚拟融合，现场气氛烘托到了高潮”。我通篇读完就这个“魔法”给我整不会了。那是迪士尼的歌啊，染个虚拟人的皮上去唱，这不叫魔法，这叫蹭IP。你想想这几年国产动画电影，哪个不是靠情怀和画质撑起来的？音乐这块儿原创没几首能打的，全是翻来覆去改编那些翻唱歌曲。洛天依这个虚拟歌姬，调来调去的声音还是那股电子味儿，你让她去唱《Let it go》，你真觉得那个“魔法”能出来吗？ 我这么说不代表我讨厌洛天依，我手机上还有她的歌单呢。年轻的时候中二，买了人家的周边，挂在书包上满街走。但说破天，她的演出形式还是很局限的。她没法像真人歌手那样即兴改调子，也没法跟你说两句掏心窝子的话。她的每一句话，每一个动作，背后是一整个技术团队在操作。你说这是艺术也行，但我永远觉得，真人歌手在台上唱到破音，比虚拟偶像精准无比地完成每个音要有温度多了。 然后我就想聊聊B站这个“不破圈”的决定。作者说这是B站想明白了，让主流归主流，小众归小众。表面上听着挺有道理的，去年B站搞那什么跨年晚会，一会儿让老艺术家唱流行歌，一会儿让流量明星跟UP主互动，弹幕里撕得不可开交，粉丝都骂疯了。你说这不叫破圈失败叫什么？所以今年老实了，关起门来自己玩。 可问题是，B站真舍得完全不破圈吗？这文章里不也写了吗？有初音未来唱原神的歌，有《偶像梦幻祭2》这种游戏出来表演，还有《时光代理人》这种B站自己参与制作的东西。你看这些内容，哪个不是奔着“二次元”和“泛娱乐”的交界地带去的？原神玩家算不算硬核二次元？真不一定。很多人玩原神纯粹是因为它好玩，根本不看番剧。但B站用初音唱原神，把这些轻度玩家也拉进了BML的受众里。这又当又立的操作，我这人直，说难听点，就是既要面子又要里子。对外说我们坚守阵地，其实暗地里巴不得多拉点人进来。 就拿我自己的经历说。我是个三十来岁的社畜，朝九晚六，平时就喜欢在B站看点老番和游戏录播。你说我算二次元吗？我自己都不好意思认。我追的那些新番，弹幕里年轻小孩儿说话我都看不懂，什么“典”“孝”“急”天天变着法换花样。但BML这种演出要是请了老牌声优或者放灌篮高手的歌，我肯定愿意掏钱看。可文章里提到的那些日本女歌手，什么Aimer、Milet，我老实说，我就知道Aimer一首《单相思》，还是看剪辑视频听到的。其他歌我一首都叫不上名儿。所以你要我去现场看，我大概也只能跟着瞎鼓掌，然后偷偷刷手机。 作者说他这种“非资深”用户跟现场狂热粉丝很难共情，这句话我是认的。但他站在现场，毕竟看到了全貌，那种几个万人一起打Call的场面，那种荧光棒统一挥舞的规整感，哪怕你不懂那些歌，光是那个氛围都能让你起一层鸡皮疙瘩。这才是我想体验的东西。可我抢不到票啊！我连站票都没摸到啊！所以我只能对着屏幕看别人发的观后感，然后对着这里的文字去脑补那个场面，越脑补越觉得亏。 说到这儿我又想骂两句B站的破服务器了。直播重播帧率低卡顿就算了，你说一个十年老牌活动，线下搞那么大阵仗，线上连个4K稳定直播都做不到？我看重播的时候，弹幕一多，画面糊得跟AV画质似的。B站不是一直吹自己技术牛吗，怎么一到关键时刻就掉链子。这体验，哎，说多了都是泪。 还有一点我挺在意的，作者说要“让ACG爱好者尽情享受”，这话听着是挺美。但你不觉得，这恰恰说明B站已经把二次元这块地儿圈死了吗？以前我们那时候看番，圈子小，大家没什么身份标签，喜欢就看，不喜欢就关，哪有什么“硬核”和“轻度”的壁垒。现在呢？B站搞出个BML，把人分成了三六九等，什么偶像宅，什么游戏宅，什么动画党，各玩各的，中间再立个“非资深勿入”的牌子。这真的是“让小众归小众”吗？我怎么觉得，这是把原本能互相串门的邻居，硬生生修了一堵墙呢？ 反正我这人就这么轴。我不否认BML在现场应该挺嗨，也不否认它对核心用户的价值，毕竟能看到现场版Lovelive，多少人的青春啊。但你说B站“没打算破圈”，这话放在明面上说说可以，背地里不知道怎么着急呢。你看它那各个分区，生活区、知识区、美食区，流量早把番剧区吊起来打了。今年的BML越诚心诚意办给核心看，我越觉得这是一种维稳手段——稳住基本盘，保住会员，用爱发电的傻子少了，财报就难看了。 最后我说点掏心窝子的。虽然我没去成现场，虽然我看不太懂那些新梗新团，虽然我觉得B站线上线下都一身毛病，但你还是不得不承认，这个活动能连续办十年，还能搞到抢票上热搜，本身就挺牛的。就像我们这些嘴上骂着B站变质的老用户，每月会员费照样交，新番照样追，年底一看年度报告，一年看了几千分钟视频。贱不贱呐？真的贱。但改不了啊，看着那些吵吵闹闹的弹幕，就觉得年轻的时候那个躲在被窝熬夜追番的自己还活着。这个BML也一样，哪怕它千般不好，也是好多人的心心念念，要不然我也不会守着屏幕骂自己手残了。 算了，不说了。明年BML我要还抢不到票，我就去门口蹲着听声儿去。反正这篇文章我也看完了，算是给自己做个心理建设，明年再战吧。今年抢到票的各位，偷着乐吧，但最好别在我面前炫耀，我可能会真的羡慕到咬人。
滚他妈的吧，这文章看得我直恶心。什么叫没打算破圈？那是想破破不了，干脆躺平给自己脸上贴金。我看完通篇就一个感觉：B站这帮策划自己都穷到揭不开锅了，还硬凹一个高人设，跟胡同口儿那装逼大爷一个德行——我混社会时候你还穿开裆裤呢。 文章里说那《群青》开场是导演玩梗，什么嘴巴张大发出“啊”的那声，B站老用户一看就懂。我一个十年B站老憨批，用脚趾头都知道你说的这个，人家那动画漫画加起来卖了几百万册，B战火起来的是个锤子的“啊”梗，就评论区那群脑残弹幕天天瞎刷“啊”刷得我们这种看番的老用户直接屏蔽弹幕。博主写得挺开心，仿佛自己是个圈内人，结果连这歌儿为啥走红都没弄明白，真真笑死人。 然后我就想骂那个“让主流归主流，让小众归小众”这句话。我操，这话说得跟放屁一样清新脱俗。啥叫小众？你B站日活几个亿，你告诉我你底下那群用户是小众？是你们永远活在那两年用户增长期的幻觉里吧。你们那破圈子叫小众？二次元周边我都买到家徒四壁了，身边认识的同龄人谁不玩原神谁不看鬼灭？你管这仨亿人叫小众？脑子让洛天依给踩过是吧？ 还有那个洛天依唱迪士尼串烧那段，给我看吐了。写什么“魔法与虚拟融合，现场气氛被烘托到高潮”，我他妈当场就乐了。我在现场坐的那片，全场死一样的寂静，就博主这种“非资深二次元用户”在那儿嗨。前边那三个多小时，就原神和Aimer出场那会儿周围叫了几声，剩下的时间大家都在低头玩手机等下一首，你跟我说声浪一阵比一阵高？咱们看的是同一个BML么？反正我一看那假不拉几的冰雪奇缘cos服出来，直接就起身买饮料去了，那玩意儿是给小孩儿看的，不是给我们这种当年在A站刷MAD长大的人看的。 博主还说今年抢票难度突破了天际，跟周杰伦一个级别。咱们先不管这话是不是给B站脸上贴金，我就想问问，这票到底谁抢到了？我当天晚上五台设备四个账号同时在抢，结果被卡出来八百回，最后去闲鱼一看，呵，什么280的票直接挂2800，B站你他妈自己是不是也下场黄牛了？就这种操蛋体验你还好意思写出来说突破天际？那叫门槛，叫不要脸，叫割韭菜割到开始磨刀了。你抢不到周杰伦你心疼，抢不到这个，我只想骂一声好死。 文章写什么BML是“文化生活方式的回归”，什么疫情三年压抑了太久。我就问你一句，压抑三年的人给你憋了个啥出来？就拿演出阵容来说，一半是日本来的，一半是B站自家的虚拟脸。你花钱去是看洛天依唱歌的？艹，洛天依在B战播了十几年，免费看一辈子，现在你花580坐那儿看个全息投影跳健身操，这不叫文化回归，这叫拿傻子寻开心。Aimer现场是好，Milet也值票价就那么几首歌，但剩下的时间全在给你塞这破游戏那破动画的广告，看的我血压都上来了。最后集体谢幕那环节我直接走了，都是戏，谁还当真。 最让我受不了的是那种心态——仿佛“不破圈”是啥特立独行的个性，是牛逼的坚持。你当自己是谁啊？地下摇滚乐队说“我们不做流行”那是坚持自我，B站这种上市公司一边接广告一边收大会员费一边捧自家艺人，你说它没打算破圈？它他妈从一出生就在破圈，从头像从表情包从鬼畜视频，哪个不是往圈外钻？现在搞个十年演唱会发现圈外人真不买账，票卖不完了，才想起来“唉算了，还是抱紧老宅男大腿吧”。这不叫没打算破圈，这叫破不出去，然后写篇文章自我安慰，跟那群失恋了说“我根本没喜欢过她”的嘴硬废物一模一样。 博主还说什么“为了让ACG爱好者可以尽情享受”，我呸。你告诉你那“尽情享受”包括什么？录播画面音画不同步？BML的B站官方4K直拍我回放都看了，那卡得跟老刘上了岁数的腰一样，一首歌能卡三回。去年因为疫情取消，今年好不容易线下重启，你连个能看的直播都整不明白，你管这叫“最好的内容”？不如说你们最好的内容是写这篇文章找补，写个我在现场感动得热泪盈眶的软文，回头让给那群没抢到票的傻孩子看，一边看一边哭——“这就是我们二次元的坚持”，我看是坚持交智商税吧。 更令人恶心的是文章结尾那句“不再为了融合而去融合”。哎呦喂，讲得跟你B站前几年干了什么一样。你前几年疯狂买电影版权，跟阅文合作，收购渣浪搞电竞，谁他妈不知道你满世界破圈。现在做不成了，转头说“我们本来就是小而美”，您可真会给自己找台阶。我倒想问问，咱B站动画区大佬们这三年涨了几万粉？音乐区那些弹唱up主还有几个活着的？二次元蛋糕都给抖音那群假发精吃干净了，您现在想起来回归“自己调性”了，晚了！ 就这破演唱会，还整出五个篇章，分成偶像、游戏、动画三个内容板块。您这是写论文呢？我寻思着正常live不都是一晚上蹦到底就完事了吗？你分那么细干什么，怕观众看不懂你放的是啥歌是吧？还整什么“第一章、此刻出发”，我看是“第一章、观众快掏钱”，“第二章、再来一遍”，“第三章、我们翻车了”。就那编排节奏，前边四十分钟没有一首能跟着蹦的歌，全是品牌露出时间，我都怀疑我是来看发布会还是演唱会的。直到Aimer出来才清醒，结果唱了没三首就下去了，后面又tm是游戏广告。人日本歌手飞过来一趟，你给人安排那么少歌？钱都花在B站内部小编的工资上了吧。 还有博主说“国内二次元爱好者们已经压抑了太久”，这话倒是真的。可我们压抑了三年想看的是高质量的线下演出，是想和同好一起挥荧光棒大喊打尻，不是看你整这些个糊弄人特效和借来的日本企划强行撑场子。Lovelive那帮人出来的时候我旁边坐的老哥眼泪都出来了，说这是他青春，结果人家就在台上站了二十分钟，唱完就走，像赶场一样。你这叫尊重观众？尊重你妈呢。你把这些人当什么？情怀提款机是吧？ 而且我翻遍这篇文章，怎么全是写台上是什么，唱了什么歌，换了什么衣服，就不写写台下发生了什么？我在现场看见后边好几排人拿着手机拍完全场连灯牌都没举，更别提跟唱了。从第二篇章开始，我那片区少了快三分之一的人——都上厕所抽烟排队买饮料去了，你以为大家是来享受ACG文化的？大家是来拍个照片发朋友圈的！就博主现场那“阵阵尖叫”，我看就他一个在尖叫，写出来跟真的似的。 还有啊，最后那段说什么“让主流归主流，小众归小众，做好自己的内容”。说得轻巧，我问你，B站这几年大会员涨价多少？广告加了多少？创作激励少了多少？你拿什么做好内容？拿爱发电吗？你家那群up主都快饿死了你跟我谈调性？谈情怀？这文章我读着就一个感觉，写的人压根不关心二次元，不关心音乐，不关心演出，关心的只有“我们B站有自己的文化壁垒”这个面子工程。一句话总结：脑子有病，钱包没钱，台上五毛特效，台下自我高潮。 我反手就把这文章发到我的老二次元群里了，一帮老哥们看完都说同一个字：呸。其中有个做现场灯光的朋友看了这文章差点没把手机摔了，说就BML那舞台灯光给他们村丧事班子去调都比他们专业。你要真想看“不打算破圈”的好东西，不如去上海那些小酒馆看地下偶像演出，那才是真小众真用心的东西，看得人热泪盈眶。BML是啥？是一群白领打工人在会议室里商量怎么把二次元变现，最后变成一台献给老板看的汇报演出。你还觉得挺感动？你还是太年轻了。 最后再骂一句，博主文章里说“《群青》过后，是B站的私货时间”，真是自己都承认了。私货？你管叫私货？一堆自己家游戏自己家动漫硬塞进去，这不叫私货这叫明晃晃的广告。你花了钱买了票坐那儿，然后台上给你放了一个多小时的广告，你不但不骂，还写篇文章说这广告真好看、真对我们胃口、B站真懂我们。你懂个屁，人家就是没本事请不来够多日本大牌，才拿自家东西凑数。反正我这辈子再花一分钱在BML上我是狗。你们继续捧吧，这台破晚会就留给你们这群自我感动的韭菜慢慢嗨，爷不伺候了。
是蜀黍我呀