
从老家回到南京,第一件正经事,就是去电影院看《哪吒2》。
老家皖北县城的电影院,春节期间,提前一天买票都买不到,而今天去的南京的电影院,人也是乌央乌央的,几乎全是去看《哪吒2》的,甚至检票时都排起了长队。
《哪吒2》的票房破百亿,已是板上钉钉,只需等待时间的成全。《哪吒2》那史无前例的成功,已经无需多言。
看电影之前,已经看了几部春节档电影的豆瓣评分,《哪吒2》在口碑上也是一骑绝尘,88万人打出的8.5分,已经超过了《哪吒1》的8.4,更把今年其他春节档电影远远甩在身后。
虽然已经知道《哪吒2》口碑不俗,但在电影演到哪吒与敖丙前往昆仑山玉虚宫寻找“琼浆玉露”以激活宝莲,救活敖丙时,我还是稍微担心了一下。
若不多加思考的话,会觉得这个剧情顺理成章,可是站在创作者的角度想一想,就很容易看出来,这是一招险棋。
在一开始,电影就奠定了一个基调和主题,那就是陈塘关和龙宫的恩怨,所有的故事都应该围绕着这一核心来展开,才符合观众的预期。
但哪吒和敖丙去玉虚宫,明显偏离了故事主线,属于是节外生枝了。从此,剧中的故事就分成了陈塘关和玉虚宫两个部分,且两个部分都引入了新的元素和剧情:
陈塘关这边来了个申小豹,玉虚宫那边哪吒和敖丙要过第一关抓土拨鼠。
电影的喜剧效果掩盖了一个问题,那就是,一条留守线,一条进阶线,彼此毫无交集。但你也知道,这两条线又必然会合在一起,要是你,你会怎么做到?
考核的第二关,哪吒和敖丙要抓申公豹的父亲申正道,从陈塘关归来的申小豹奔向父亲的那一刻,两条线终于完美融合在了一起。
我想,这种剧情的安排,主创必然花费了大量的心思。第二部要让观众体验到新的东西,在第一部大获成功的基础上更进一步,就不能只是在讲灵珠和魔丸的老故事,就必然引入新的人物、新的矛盾。
但问题在于,就算是引入新的人物和矛盾,主创也可以只开一条线的,但无疑他们选择了一条更困难的路,并把这条路精心铺设和修剪,把它变成了康庄大道。
原本,这是一条很容易落入俗套的路。
当申小豹看到哪吒手里拿着他爹的一条断臂,我以为申公豹又要因误会而和哪吒结下新仇;
当哪吒回到陈塘关,看到一片焦土,我以为是申公豹屠了全城;
当无量仙翁把东海龙王和一众海妖收入鼎中,我以为他要为哪吒主持公道。
甚至,在海妖为了活命而奋力推柱子的时候,有些海妖被炼成了丹药,我都以为活着的海妖会吞下以增加功力。
但我错了,这些都没有发生。
申公豹没有怀疑哪吒害死了族人,反而仅凭弟弟的伤口,就一眼识破真凶的身份;
申公豹不但没有屠城,反而还成了为保护百姓而一人对抗三大龙王的孤胆英雄;
那些海妖明明可以吞下丹药增加功力,但他们却没有一个人这么做。
但其实,这一切的意料之外,都在情理之中,导演从一开始就给出了很多暗示。就像网友说的,哪吒和敖丙要过的三关,不过是“端了一处难民食堂、干了一座民办学校、胖揍一个资深宅女”,被打被抓的所谓“妖怪”,又有什么罪呢?
那么多细节,无一不在告诉我们,玉虚宫有问题,捉妖队有问题,但我们还是轻而易举就相信了那老头,而怀疑了申公豹。
果然,就像5年前,申公豹说的那样“人心中的成见是一座大山,任你怎么努力都休想搬动”;
5年后,第一部射出的子弹,正中故事外观众的眉心。
从第一部剧情内人物的感慨,到第二部剧情外主创对观众的“算计”,这个主题可以说得到了最生动的阐述,怪不得有人说,其实最大的反派不是那谁,而是坐在电影院里却满心偏见的自己。
这就是我上面说的,《哪吒2》选择了一条更困难的路,走了“窄门”。有那样精良的画面,主创们本来可以选择讲一个更稳妥的故事,有一个基本的故事,再加上精美的画面,观众本来也就买账了。
但《哪吒2》却打破了电影一开始就设定好的故事主题和剧情走向,处处埋伏笔,关键时刻来反转,该搞笑时搞笑,该煽情时煽情,让人从头到尾都充满惊喜。初看顺畅且出乎意料,细看又值得回味,经得住解读。
这可能就是《哪吒2》在第一部的基础上能够再攀高峰的原因,画面和技术固然重要,但电影还是要老老实实讲一个扎实、圆乎、打动人心的故事,我看到很多人在夸赞《哪吒2》的画面多美、多燃、多精致,夸赞它团结了国内多少个团队,但却鲜有人夸赞《哪吒2》在剧情上有多用心。
这也可能就是今年其他春节档电影被远远甩在《哪吒2》后的原因吧,但凡它们的故事能讲得扎实、圆乎和打动人心一点,也能从《哪吒2》嘴里夺下一块肥肉。
《哪吒2》的成功证明了一件事情,人们对高品质的合家欢电影的需求,超乎你的想象。《哪吒2》给春节档电影,不,是给很多中国电影上了一课:
当无数电影还在用流量明星当拐杖,当某些创作者还在算计着怎么用大数据缝合故事时,观众却用真金白银把踏踏实实打磨故事的电影送上了影史王座。
《哪吒2》的胜利,是专业主义对投机主义的降维打击,是赤子之心对商业算计的全面反杀。
好电影赚大钱,很高兴看到这么正常的一幕。

一个晚上看了三场电影,中间出来吃了碗面,又坐回去那种。不是我想这么干,是小县城过年实在没啥可干的。我们那电影院也爆满,但我去的时候只有《哪吒2》有票,其他几部排片少得可怜,有的一天就一场,还都是中午那种时间。所以我其实挺好奇的,你说《哪吒2》这么成功,到底是片子本身厉害,还是别的片子实在没得选?我这儿不是想否定它,我还挺喜欢这电影的,就是想把这个事掰扯清楚一点。 你那篇文章里有个细节我印象很深,说你提心吊胆看到哪吒和敖丙去玉虚宫那会儿,怕剧情节外生枝。我反而在那一段完全没担心,我甚至还盼着他们赶紧走,别老待在海边那儿磨叽了。可能因为我看之前已经被剧透了一脸,朋友圈天天有人刷截图,早就知道后面有什么三大龙宫什么无量仙翁,所以我抱着的心态就是,你就带我到处转转去吧。结果这一转我还真挺喜欢,那个土拨鼠那段我笑死,后面那个什么申正道那儿打起来也好看。但你文章里说的那个什么“两条线完美融合”,说实话我在电影院没感觉到什么融不融合的,我就觉得这是编导说了算呗。他让申小豹什么时候回来就什么时候回来,他让申公豹断个胳膊就断个胳膊,故事顺不顺的,还不是他们笔头子一歪的事。你把这事说得太重了,什么窄门啦什么困难的路啦,我觉得人家可能就是纯粹想多整点新东西,让观众觉得票钱花得值。 不过我承认有一个地方你说得是对的,就是申公豹那段。我一开始也是以为他会误会哪吒杀了他弟,这几乎是明摆着的事吧,小时候看电视剧看多了,但凡谁拿着谁的兵器,那肯定要被冤枉成凶手,然后两个人大打出手打个十集八集。结果申公豹就看那个伤口,断定不是哪吒干的。我当时在电影院差点叫出来,不是因为这反转多高明,是觉得太他妈解气了。终于有个角色不眼瞎了。但你说观众心里有成见,这个我有点不一样的想法。我们为啥会以为申公豹要干坏事?不是因为他是申公豹。申公豹这角色谁不知道啊,那就是个反派,第一部里那张脸就写满了“我不是好人”。我们带着这种预期去看,跟“成见”有什么关系?这明明是人设积累出来的正常反应啊。你文章里把观众说得好像啥也不懂,被导演玩弄于股掌之间,这有点太抬高创作者了。说白了就是导演在第一部里故意把申公豹设计成邪气冲天的样子,第二部再偷偷改人设,观众上当了,就这么简单。这不叫算计了观众,这叫修改了设定或者本来就在藏着掖着。反正我觉得别把这事往观众身上赖,成见是双方都在搞的事,影片里对妖的那套成见才是真成见,观众对反派的成见那就是正常的观影经验。 还有你说那些被捉的妖怪是“端了一处难民食堂、干了一座民办学校、胖揍一个资深宅女”,这个角度挺有意思的,我当时没往那方面想。我就觉得土拨鼠那段是纯搞笑,申正道那段是武戏,石矶娘娘那就更扯了,一块石头也能打半天。但是电影想表达所谓“妖也有好坏,仙也有坏人”这个主题,我总感觉还是有点隔靴搔痒。你看啊,无量仙翁干了那么多缺德事,最后呢?好像就是跟哪吒打了一顿,然后就没然后了?我当时还以为要闹出个大动静,比如阐教内部要清理门户啊,无量仙翁要身败名裂啊,结果感觉就是出了个叛徒被主角打败了,后面还有很多谜团没解开,就等第三部来圆。所以影片想讲的那个“规则是别人定的,坏人坐在裁判席上”这种意思,说了但又没完全说透,就被大场面盖过去了。饺子导演可能想说的太多,又想保住票房,这个平衡能做成这样已经算不错了。你文章里感叹这个不容易那个很厉害,我觉得倒是可以把一些毛病也提一提,别光夸。 你说到第一部射出的子弹正中观众眉心这句,我想了想,当年那句“人心中的成见是一座大山”我确实记得,而且还记得自己当年很感动。那年是2019吧,我那会儿还在读大学,看完朋友圈发了一句话,说申公豹这角色好惨,天生豹子精,拼死拼活帮人做脏活,最后也没落个好。那时候我主要同情申公豹。到了这第二部,我就觉得有点变味。为啥呢?因为第一部里的申公豹是真的干了好多坏事啊,他偷灵珠换魔丸,他教唆龙族搞事,他各种阴险狡诈,这些可都是他的选择。就算他心里有怨气,觉得是成见压着他,但他也确实做了妖做的事。成见是一座大山不假,可他自己在搬山的路子上选了一条害人的捷径,观众不信任他那不是活该吗。第二部突然把他写成一个护城好汉,我会觉得,哦,原来他还是个好人,那第一部里他干的那些事是他为了向家族证明自己,还是说纯粹被编剧安排了?两部连起来看,人设不能说不通,但总感觉从“可怜之人的可恨之处”变成了“可恨之人的可怜之处”,重心换了。你说这是升华,我觉得这叫摇摆。我甚至有点怀疑导演自己都没想透申公豹到底该怎么立,一会儿这样一会儿那样,反正观众只盯着哪吒和画面看,没人在意这些吧。我之所以抠这些,可能因为我是那种看完电影爱琢磨的人,但真要说它值不值8.5分,我觉得值。这个年头看个动画片能让你从过年走亲戚的疲惫里醒过来,还能让你回味一下人心成见这种东西,确实比那些看了开头就知道结尾的傻白甜贺岁片强太多。 不过你说《哪吒2》给中国电影上了一课,这个我可太同意了,但我同意的角度可能跟你不大一样。我觉得它上的是排片和营销的课,或者说就是观众用脚投票给片方的警示。你看那个县城电影院,大年初一那么冷的天,我妈都窝在家里不想动,我表弟喊我去看电影我还不乐意。结果呢,朋友圈一刷,全是哪吒的那个特效,那个变身,还有那个什么申公豹和龙王打架的高燃片段。你会觉得自己不看就没法跟人聊天了。这就像过年必须吃饺子一样,成了个社交任务。然后你进电影院,发现效果确实还行,出来后自然而然发个朋友圈,又成了自来水。这种病毒式传播是哪个导演能算计出来的?你文章里夸剧情算计得好,说主创心思细,但我觉得市场反应这东西,更多是运气加口碑滚起来的雪球。前两年出了多少大制作烂片,宣传铺天盖地找一堆明星唱主题曲,结果上映三天就没人看了。他们就没琢磨琢磨观众现在要的是什么吗?哪吒这一下,其实也没多新鲜,就是老老实实把一个故事讲顺了,把特效做足了,让角色有个成长轨迹,别把观众当傻子,这本来就他妈应该是基本要求。可偏偏这年头连基本要求都成稀缺品了,所以出一个这样的片子大家就疯了似的追捧,这不反而说明整个行业确实烂得太久了吗?你文章里说导演“选择了一条困难的路”,我不太同意这个说法,反而我觉得是其他导演都去走容易的路了,把宽敞大道留给了哪吒,他根本就没遇到什么对手,随随便便就跑了个第一。这话可能有点难听,但你想春节档其他片子确实一个能打的都没有。就那个什么《蛟龙行动》,我本来是冲着动作戏去的,结果呢,看得我昏昏欲睡,中途走了好几个人。还有一个什么“熊出没”那是给小孩看的,大人陪坐两个小时纯粹受罪。所以《哪吒2》是矮子里面拔将军吗?也不是,它单拿出来确实够得上院线大片的标准,但你非要说它给中国电影上课,那我更希望这节课不是教大家怎么修仙建模怎么搞神仙打架,而是教教那帮大导演,好好写个剧本吧求求你们了,别把全片都压在流量明星那张脸上了。 哦对了,你还提到海妖被炼成丹药那段,说活着的海妖居然没人吞丹药增加功力,你觉得这地方很妙。我第一遍看的时候真没往深了想,只看到他们推柱子都来不及。你一说我倒是想起个细节,当时好像真有个小妖看了一眼那丹药,喉咙还动了动,但后面又扭过头去继续推柱子了。我当时心里还咯噔一下,想这不会是埋什么坏心眼吧,结果真没有。后来我回家路上琢磨这个事,觉得这些海妖被关了那么久,一个个穷成那样,突然一堆能让你脱胎换骨的仙丹摆在脚边上,谁不心动?可是他们全忍住了。这地方确实有点超现实,比哪吒的大招还超现实。但你说这是为了表达什么大道理,我觉得也可能是剧情需要呀,你想如果哪个妖怪没忍住吞了丹,那后面他们团结一心推冰柱子的大场面就没法拍了,成王败寇的悲剧感也出不来了,总不能一边是坏人一边另有坏人吧。把整个群体写得那么高尚,回头来看一点铺垫都没有。所以这地方我跟你感受不一样,我甚至觉得稍微假了那么一点点。我不是说不好,是觉得有点理想化,就像动画片里正常的操作,你不会去质疑蝙蝠侠为啥从来不用钱去解决所有问题,因为那就是超级英雄片嘛。 我最想聊的其实是那篇文章里一直没说透的另一个问题,就这种动不动就百亿票房的现象,到底是片子的福气还是中国电影的危机?你想啊,《哪吒2》口碑好,票房冲那么高,观众就形成一个习惯了,就只认这种高投资大IP高特效的片子。小成本的剧情片文艺片就更没人看了。我有个朋友特别爱看纪录片,他过年想看一部什么关于自然的那种,我们那县城电影院排片表上压根没有。他跟我说他发现一个规律,每年能爆的片子就那两三部,其他全是陪跑的。这种情况持续下去,是不是以后导演们全去拍神话大片了?反正投个几亿做特效请个成熟的制作团队,剧本嘛找个大IP改改,角色嘛用几个经典人物,总有人买账。那新导演新故事新风格还怎么出头?《哪吒2》票房越高,投资方越迷信这种模式,我这担心就多一重。当然这也不能怪电影本身,要怪就怪整个市场的口味太单调了。你说哪吒给中国电影上了一课,我希望这课不是教大家怎么复制成功,而是让资本明白,好内容确实是能赚钱的,问题是好内容不等于好噱头,更不等于人人都能来做。饺子导演花了那么多年磨一部片子,这种耐性和韧性,你换成别家影视公司试试?他们恨不得三个月立项六个月上映,用脚趾头想都知道拍出来的会是什么货色。所以我怕的是,《哪吒2》的成功会让一些人误以为快钱可以磨出来,实际上它恰恰证明了慢工出细活,只是那些老板们听不懂而已。 说到这个我想起来自己前年看的那个什么动画电影,什么“大圣”之类的,名儿我就不说了,片方肯定也砸了不少钱请了顶级的视效团队,预告片出来的时候我激动得不行,那个大圣从耳朵里掏出金箍棒的镜头刷了好几遍。结果坐在电影院里看了一个多小时,我愣是被那稀烂的节奏给磨没了耐心,主角性格都没立起来就赶着去打boss了,打到最后我都不知道他图啥。出了电影院我就想,这个作品的导演到底有没有想过观众想看什么,还是他觉得反正自己已经把最炫的场面做出来了,其他糊弄糊弄就行。当时那片子票房好像也不差,但口碑就没哪吒这么齐整。你有时候真的能感觉到导演在不在用心,那些隐藏的线索、那些提前铺设的小细节,是能通过屏幕传到你脑子里的。哪吒这种片子你看的时候也许觉得哪哪都顺,但顺不是白来的,背后不知道画了多少张废稿改了多少次剧本。我有个在动画公司上班的初中同学,他不是干大电影的,就在小工作室做外包,他说他们接项目最怕导演自己都不知道自己要什么,来来回回让改,改到最后又改回第一版。饺子这种导演大概就是那种特别清楚自己想要什么的人,能把团队拧成一股绳。你文章里讲他走了窄门,我更愿意说他是个轴人,轴人才能做出来好东西。 但我还是得说个煞风景的实话,这片子看完就忘了,真让我想两年后还能记得什么,我估计就记得那个搞笑太乙真人的大肚子和他那句什么咒语,还有敖丙那张漂亮的脸。中心思想那套东西,在我这儿跟水一样流过去了。我不是说它没有中心思想,我是说这个思想跟第一部的调调太像了,就是成见嘛、反叛嘛、我命由我不由天嘛,换了个壳子又讲了一遍。你说第二部跟第一部有啥本质区别吗?我寻思半天,觉得就是第一部是少年跟命运对抗,第二部变成了青年跟体制对抗。哪吒嘛,反的就是天上那些规矩,那些神仙定下的等级秩序,这放在中国电影里其实挺大胆的,但你要再往深里说,他也只是打了一顿无量仙翁,那无量仙翁背后更大的体系一点没被动摇。最后天界还是那个天界,龙族还是被困着,哪吒也没说要去推翻谁,他只是把你欺负到我头上的那个坏人给揍了,换来了一时的安宁。所以这片子的“反叛”其实就这么点到为止了,不会让你觉得太扎心,也不会让审查挑出什么毛病,可以说是很安全的进步了。你别怪我把话说得太白,你要真让我给这部片子提意见,我就希望第三部能稍微触及一下那些真正让哪吒愤怒的东西是怎么来的,是某个神的心术不正,还是整套秩序本身就有问题。不过如果第三部真这么拍了,估计过审就难了吧。这也是没办法的事,创作者在夹缝里把一个神话故事改到这种程度也不容易。 我妈倒是看得比我认真,她平时不怎么看动画片,这次被我拉去,出来竟然夸了申公豹半天。她说那个豹子精挺可怜的,拼命想证明自己,天庭还是看不起他,好不容易有点族人了又全死光。老一辈看这个看出家族悲情了。我爸就只关心那个鼎里的炼丹炉子是怎么画的,说想象力可以。我们一家子从电影院出来,讨论得还挺热烈的,这在以前看电影可少见,以前看完都是你问我看懂没,我说还行然后就没话了。所以不管我上面怎么挑毛病,你不能不承认这个电影创造的讨论空间是巨大的。它能让一个不看动画片的中年妇女关心一个反派的命运,能让一个平时只看新闻的老头琢磨特效制作,这本身就是中国电影缺了很久的东西——什么才是真正的国民电影。不是说要男女老少都爱看,而是让每个人都能从里面抓到点什么,有话可说。春节档的其他片子做不到这一点,它们大多是小圈子自嗨或者完全商业化的套路。就冲这一点,我也愿意给它打个高分。你那篇文章里有一句话我很赞同,大体意思就是“观众以为自己在那儿看戏,其实也被拷问了”。虽然我刚才说了,观众的预期是电影培养出来的,怪不了观众,但第二部确实有很多细节把矛头指向了看电影的人。比如你看到无量仙翁装好人,你信了,为什么信?因为他长得和蔼还是因为他衣服白?你看到申公豹那张脸就觉得他又要干坏事,为什么?因为他第一部里就是那样。这些反应你坐在电影院的那两个小时里是没法控制的,出来之后想一想,才觉得有点不好意思。如果一部爆米花大片能让你在走出影院之后对着街灯发一会儿呆,思考一下自己是不是也那么容易被第一眼的印象带走,那它就已经把娱乐之上的那点东西做出来了。很多电影想上价值却拍得硬邦邦像幻灯片,这个片子至少把这些价值观给融到仙界下坠的砖头瓦块里了。技术好是让别人模仿的,但这个叙事上的成熟劲儿,才是那些导演真正要学的东西。 对了你说你从老家县城到南京去看,我跟你的路径正好反过来,我从城里回老家看的。我觉得这个场景差异也挺有意思的,你文章里提到那个县城的电影院买不到票,我这边的县城是你提前两天就能买着,但片种就那几样,饮料小吃还特贵,3D眼镜要自己买,那眼镜质量差得看图都是花的。可就算是这种体验,上座率也高到离谱,我坐的那场基本满了。这说明啥,说明县城观众真的没多少选择,给你啥你看啥。这样的市场环境里,《哪吒2》能靠着口碑杀穿下沉市场,带动县城里那些一年到头也进不了几次电影院的人来买票,这比什么城市白领的观影数据还要说明问题。你文章里说“百亿已经板上钉钉”,我琢磨着这百亿里面至少有三成是像我老家那种小县城的贡献。以前那种小县城的电影院常年空着场子,一年就等春节这一波,之前的什么大片在那儿的票房其实都不咋样。可这回哪吒不一样,连我姥姥都知道哪吒闹海,这就是传统文化的群众基础啊。那些原创IP要想达到这个家喻户晓的程度,得熬多少年啊。所以我也在想,哪吒赢在哪里,赢在故事本身大家都熟了,你看个开头就知道谁是好人、大概要打谁,就算你闭着眼睛从中间开始看,你也能跟上。这种先天优势是原创剧本没法比的,当然也是双刃剑,正因为大家太熟了,你要改出新意来就更难。这几年改编经典翻车的不计其数,西游都改烂了,封神也没好到哪去,偏偏饺子就能把熟饭炒出新味道。你光说编剧用心,我觉得还得加上一层,就是他敢动那些大家都不怎么在意的小人物。小时候谁关心申公豹啊,谁关心土拨鼠啊,谁关心那些连名字都没有的虾兵蟹将?但饺子把这些边缘角色一个个都给捏出皮肤纹理来了,让他们有自己的性格自己的苦衷,这就让整个神话世界活的层次一下子厚了。你别看他主线是成长加反套路,副线里面塞的那些小人物才是让这个电影有血有肉的地方。所以这篇文章我虽然挑了你不少说的不对的,但核心结论我还是认同的,就是《哪吒2》确实在一些最基础的地方把基本功做足了,讲故事讲得踏实,人物做得扎实,该燃的时候燃该笑的时候笑,没有糊弄我们这些买票的人。这一点,说它给同行们上了一课,话糙理不糙吧。
哎呦我天,这文章写得倒是挺真情实感的,但我一边看一边心里头犯嘀咕,这《哪吒2》是好,好到天上去了,可你把这“给中国电影上课”的调门起这么高,我怎么总觉得哪儿不太对劲呢。先别急,我这不是杠精附体,我也去看了,大年初二在我们县城看的,那场面,好家伙,大厅里全是人,小孩哭大人喊,爆米花味儿呛鼻子,我前面那大哥手机亮着刷了半场抖音,我都忍了。为啥?因为片子确实有东西,这我认。可你这文章里说的那些个“险棋”“窄门”“算计”,我越看越觉得,是不是有点把主创想得太神了?咱们普通观众就图一乐,你非说人家导演这是下了一盘大棋,每一步都踩在什么叙事陷阱上,这咋说呢,就像你吃碗牛肉面,觉得汤头鲜,非说师傅是用少林功夫揉的面,听着玄乎,可面还是那碗面,对吧? 先说你最得意的那个“申小豹”汇合的点。你说两条线,一条陈塘关,一条玉虚宫,看着八竿子打不着,结果申小豹一跑,咔,合上了,还合得特别妙,妙到你以为申公豹要误会哪吒了,结果人家没误会,反而一眼看穿真相,还成了孤胆英雄。这段我承认,看的时候确实心里头“咯噔”一下,觉得哎呀,这回没按套路出牌,有点意思。但你说这是“更困难的路”,是“窄门”,我就有点不服气了。这分明是商业片玩熟了的双线叙事再加个巧合钩子嘛,好莱坞那帮编剧早就玩烂了,只不过咱们国产动画以前懒得这么费劲,这次愿意多绕几个弯子,就显得特别高级。说白了,以前是躺在床上给你端菜,这次是站起来走了两步,你就感动得不行了。这不叫窄门,这叫正常发挥,只不过同行衬托得好。 还有那段关于“人心中的成见是一座大山”的呼应,文章说是“第一部射出的子弹,正中故事外观众的眉心”,我看的时候确实愣了一下,心想哟,还能这么玩。但你要说这就是“主创对观众的算计”,那我得说,这算计也太直白了吧。你猜猜我们这些普通观众是怎么想的?我们大多数人根本不会琢磨“申公豹是不是冤枉的”,我们就是看个热闹,看到申公豹黑化了,心里骂一句“果然不是好东西”,后来发现人家是好人,再骂一句“靠,被骗了”。这算啥成见?这是编剧故意牵着你的鼻子走啊。你被牵了,还夸人家绳艺好,这……也行吧,但你别把这说成什么哲学反思,搞得我好像坐在电影院里头突然顿悟了“我才是最大的反派”。我花了五十块钱,就是想看哪吒闹海,不想被照妖镜照出自己是个傻逼,真服了。当然,你要是非说这也是教育意义的一部分,那我无话可说,你受教育,你光荣,我俗,我就想看打架。 再聊聊那个“三关”的说法,文章里引网友说哪吒和敖丙过的三关是“端了一处难民食堂、干了一座民办学校、胖揍一个资深宅女”,笑死,这总结太精辟了。我看的时候也觉得,这仨关卡设计的,正经是有点东西,把妖魔都搞成可怜兮兮的样子,反而衬托出玉虚宫的虚伪。但你有没有想过,这其实是个特别取巧的写法?把坏人做的事包装成“你以为的坏其实是好”,把好人做的事包装成“你以为的好其实是坏”。这种反转,一次两次是惊喜,三次四次就是套路了。我甚至怀疑导演是看多了网文,就爱搞这种“全员反转”的把戏。你以为无量仙翁是好人?错,他是最大反派。你以为申公豹是坏人?错,他是孤胆英雄。你以为海妖要吞丹药?错,人家有骨气。每次你刚建立起一个预判,啪,一巴掌打过来。这确实爽,跟坐过山车似的,但下了车你仔细想想,这山上哪儿来的那么多轨道?全是人为设计的啊。所以你说这是“情理之中”,我同意,但要说这是“意料之外”,那我只能说你平时看的电影太少了,这种“反套路”本身就是最大的套路。 还有,文章里提到票房破百亿,口碑8.5分,超越第一部,把其他春节档甩得远远的。这我没意见,数据摆在那儿呢。但你说“《哪吒2》选择了一条更困难的路”,在故事上的“进阶”有多么不容易,我就想杠一句了:它最大的进阶难道不是特效吗?那画面,那打斗,那海妖推柱子时候的质感,那炼丹炉里噼里啪啦的细节,哪个不是钱砸出来的?你要是让主创用第一部那个技术,就靠你现在吹的这“剧情双线融合”“申小豹巧思”去搞,你试试看票房能不能破百亿?观众是用脚投票的,可绝大多数人都是被视觉奇观吸进电影院的。我朋友就是,进了影院就哇哇哇,剧情是什么?他不知道,他说“反正就是哪吒跟他兄弟一路打怪,最后把大反派干死了”。你说他看见“窄门”了吗?他只看见了门上的霓虹灯。所以别把功劳都算在叙事头上,技术才是这一课的真东西,剧情顶多是锦上添花,甚至说,剧情这朵花,缝得还有点线头。 不过话说回来,文章里有一点我是真服气,就是关于“在海妖为了活命而奋力推柱子的时候,有些海妖被炼成了丹药,我都以为活着的海妖会吞下以增加功力,但他们却没有一个人这么做”。这个细节我当时也注意到了,心里头确实一动。要是换别的电影,这地方肯定安排一个反派海妖突然抢了丹药或者吞了同族,然后变个大怪物,再让主角打一顿。结果它没有,它就这么过去了,海妖们还是老老实实推柱子,就透着一股子“我们虽然是妖,但我们也讲道义”的劲儿。这就比那些动不动就“人性黑暗”的片子高明多了。你说这是“意料之外”,我认可,这是真正的反套路,因为它没有服务于戏剧冲突,反而是在塑造一种群体性格。这种地方确实能看出来主创是花了心思的,不是那种糊弄事的爆米花。所以这篇文章里,唯一让我觉得真正“上课”的点,就在这儿:你可以让底层的妖怪也有底线,不是非得靠互相吞噬来展现所谓的“生存残酷”。现实已经够操蛋了,电影里给点光不行吗? 但是,你非要把这个升华成“导演从一开始就给出了很多暗示”,说我们“轻而易举就相信了那老头,而怀疑了申公豹”,是中了“成见大山”的招。我就觉得您是不是有点过于自省了?我们观众相信无量仙翁,不是因为我们心里对申公豹有成见,而是因为无量仙翁那一脸仙风道骨、白胡子飘飘,配音还那叫一个慈祥,这是电影视听语言在引导我们啊。你换个大黑脸、三角眼、满嘴黄牙的老头来演无量仙翁,我们能相信他?还不是因为导演用了最经典的“面相学”来忽悠我们,结果你反过来怪我们观众有成见,这买卖做得也太精了吧。就像你找个长得像刘德华的人演小偷,我们觉得他是卧底;找个长得像王宝强的人演警察,我们觉得他迟早要犯浑。这不是我们的错,是你们演员选角太刻板了!所以这“成见”的子弹,瞄的到底是谁的心,还真不好说。反正我觉得导演是在电影院天花板架了把枪,朝下扫射,谁抬头谁中弹。 还有你说那个剧情节外生枝的问题,说哪吒和敖丙去玉虚宫,你看的时候“稍微担心了一下”,怕它跑题。我就不一样了,我根本就没担心过,因为我知道这俩肯定得回来,陈塘关的线肯定得接上。这种事情吧,就跟看电视剧一样,你知道男女主中间肯定得误会、分手、和好,所以你在中间那段虐心情节里流什么眼泪呢?但该哭还是哭,这就是编剧的厉害之处,明明知道结局,还要让你揪心。你这篇文章说的“险棋”,在我看来是“稳棋”,因为导演压根没打算让你猜不到,他是打算让你猜到,然后看你怎么猜错。申小豹跑过去的那一刻,我就知道要出事,但我以为出事的是申公豹要暴走,结果人家是冷静地侦查出真凶。这种“你想看我编俗套,我偏不”的劲儿,确实有点东西,但你说这是“更困难的路”,我就觉得吧,这更像是聪明人选的捷径——就是故意绕开所有烂俗桥段,反而容易显得高级。真正困难的路是无量仙翁那种,从头装到尾,最后被揭穿还得维持住反派的排面,这才叫难。 再说点不好听的。你文章里反复提“中国电影”,好像这一课就能点醒谁似的。我寻思,《哪吒2》的成功,最大的意义难道不是证明了一个简单的道理吗?就是你他妈得好好讲故事,好好做画面,别老整那些流量明星加IP改烂片糊弄人。这道理谁不懂?但做到了的有几个?所以它不是“给中国电影上课”,它是“给中国电影照镜子”,镜子里的自己那么出息,旁边那帮还在拍烂片的导演脸上挂得住吗?可问题是,你上完这一课,该烂的还是会烂,因为不是谁都有饺子那帮人的耐心和本钱。就像你看班里学霸考了满分,老师让他分享经验,他站起来说“我就是认真听课,仔细做题”,你听完了能不骂街吗?这课上了等于没上,因为人家说的是废话,但废话就是真理,只不过真理这玩意儿,只对能做到的人有指导意义。 算了,不骂了,我也不是来砸场子的。总体而言,《哪吒2》是好东西,文章写得也不算离谱,就是有点过于一厢情愿地把创作者当成神了。你说它“史无前例的成功”,我认;你说它“精心铺设和修剪”,我也认;但你说这故事讲得毫无瑕疵,所有细节都严丝合缝,那我得说,你再看一遍,里面申公豹那个“断臂”的桥段,其实是有点糊弄的——哪吒拿着断臂,申公豹就看一眼伤口就知道是无量仙翁干的?你当他是法医啊?当然,你也可以说他是从法术痕迹上判断的,但电影里就没给任何镜头展示他是怎么推理的,就硬给你看他识破真相。这不叫“意料之外情理之中”,这叫“编剧说你是凶手你就是凶手”。你自己脑补了一堆解释,还觉得人家藏得深,这不就是典型的粉丝滤镜嘛。 还有,关于那个“民心所向”的票房破百亿,你要说这是口碑带来的,我信;但你要说这是大家看懂了剧情里的“窄门”才来的,那我就得笑笑了。我们单位几个同事一块去的,看完出来,有个大姐说“哎哟那个海妖推柱子真可怜”,有个大哥说“那老头最后变大boss有点没想到”,然后就开始聊晚饭吃啥了。没人聊什么“成见是座大山”,聊“申公豹是不是被误解了”。就我们这些普通观众,看到申公豹一个人打三大龙王那段,确实是起鸡皮疙瘩了,但那是因为画面燃、动作帅,不是因为什么叙事呼应。所以文章的解读,是属于你这种认真看片、还愿意琢磨的人才想得出来的,大部分观众就是图一乐。但你这乐子看完,回头看看这篇文章,哎,还真有点意思,原来我乐完之后还有这么多弯弯绕绕。这大概就是好电影的魅力吧,能让普通观众爽完,能让深度粉分析半天,两边都不耽误。 不过说真的,你这篇文章里最打动我的,反而是你描写老家电影院买不着票那段。皖北县城,提前一天买不着,到了南京还是人挤人,这让我想起我小时候,我们镇上放电影,就是一块白布挂树上,底下黑压压一片人头,我骑在我爸脖子上看完的,放的啥我早忘了,但那种人挨着人、热乎乎的、大家一起抬头看光的感觉,现在在IMAX厅里反而找不回来了。《哪吒2》能让人挤成这样,起码说明一件事,不管什么县城什么大城市,大家还是愿意为好东西掏钱的。这比什么叙事技巧都实诚。所以你说“给中国电影上课”,其实不如说“给中国电影人打气”——你看,只要好好做,观众真能把你捧上天。至于那些烂片,唉,不提了,说多了都是泪。 最后,我琢磨了一下,这篇文章我大概属于“半赞同半质疑”状态吧。赞同你看到的那股子主创的认真劲儿,也赞同你说的“意料之外情理之中”那几个瞬间。但质疑你把简单的事情说玄乎了,什么“窄门”,什么“算计”,什么“成见之箭射中观众眉心”,这都哪儿跟哪儿啊。电影没你想的那么复杂,它就是一帮手艺人在认认真真做一件器物,你非得把它说成是文物,还给它编了段考古价值,那也成,但我就觉得,器物好用、好看,顺手,那就顶好了。至于那些藏在纹路里的心思,懂的人自然懂,不懂的人——比如我——照样翘着二郎腿看完,然后骂两句“真他妈好看”,这课就算上完了。行了,打这么多字也够累的,我估计你看了又得说“你这成见的大山真难搬”,得嘞,那就别搬了,我坐在山顶上看你吹牛逼,吹得好,我给你鼓掌,吹过头了,我就扔小石子。就这样吧,反正《哪吒2》是好片,这课爱咋上咋上,我先把第三部的票钱攒上再说。
@好运莲莲
牛肉面那个比喻绝了,我这边更离谱,看完出来听见俩大哥争论导演是不是在暗示中美关系,我真服了。片子好看不就完了,非得每帧都解读出深意,累不累啊。
卧槽申公豹那段真给我看愣了,本来以为又要整什么误会仇杀的老套路,结果人家一眼就认出真凶,还一个人扛三大龙王,这反转绝了。导演确实会玩,把观众心里那点成见拿捏得死死的。但说真的,玉虚宫那段我一度觉得跑偏了,要不是后面圆回来,我真有点坐不住。
申公豹那段是真的没想到啊,第一部的子弹,五年后打中我眉心。
@余温252
说实话,看到你说“子弹”的时候我脑子里突然一嗡,真就是那种被什么击穿的感觉。第一部申公豹放走敖丙、自己被全族唾弃的时候,我只觉得他是个野心家,是脸谱化的反派。可五年后,他站在自己用尽手段争取来的位置上,镜头一旦拉到他在人群中那一瞬间的愣神,突然懂了这个角色不是好人,但他也不是坏人,他只是那条路上走得太久、太远、太孤独的一个人。 我是在影院看的,周围好多人都在笑前面那些搞笑桥段,但申公豹那段,整个厅特别安静,安静到我能听见前面那个小孩嚼爆米花的声音。没有人大喊“好帅”,也没有人讨论剧情,就是所有人都在屏住呼吸看他的表情变化。那一瞬间我觉得导演是真的懂什么叫成长,不是把人物洗白,而是让你看见他为什么变成这样。 有人可能会说,这不就是编剧套路吗,第一部埋个雷,第二部引爆。但我想说的是,这年头能把雷埋得这么自然、爆炸后还让人心疼的,真的不多。很多电影是塞给你一个“反转”,生怕你看不懂,恨不得在屏幕角落里打字幕让你震惊;但《哪吒2》不是,它只是把一个人物的命运完整地铺开,让你自己看见,原来所有的野心背后都是被逼出来的,所有的不甘都来自最初的那点希望。 而且你注意没,申公豹几乎没什么台词放在嘴上说“我恨”或者“我不服”,全靠眼神和肢体。我第一次看一个动画片看哭了,就因为他躲在暗处看着敖丙的背影,嘴角动了动,像是想说什么又咽下去了。那个画面没有音乐,只有风声,但我感觉整个座位都在震。可能我自己就是那种从小被说“不行”的人,工作后努力证明自己,拼了命想挤进那个圈子,结果发现就算挤进去了,也还是“外人”。所以看他我就觉得,一个人最怕的不是失败,是他终于走到了目的地,却发现早就没有当初那个想证明给谁看的人了。 你那条评论只写了短短几句,但我想说,我懂你。这五年,很多观众都变了,从学生变成打工人,从觉得自己能改变世界到慢慢接受自己只是个普通人。所以当申公豹第二次出现在我们面前的时候,我们在他身上看见的不是一个反派,而是一个被生活反复捶打却依然不肯低头的影子。然后我就忽然想到,第一部说“我命由我不由天”的是哪吒,可真到现实里,能咬着牙继续跟命运掰手腕的,往往是那些连主角光环都没有的路人甲。 可能这就是《哪吒2》厉害的地方吧,它没把“子弹”当成卖点,没有刻意去戳观众泪腺,它只是安安静静地让那个角色站在那儿,剩下的交给时间。五年过去,我们变了,回头一看,那个曾经被我们当成笑话的人,原来早就跟我们的人生重叠了一大半。 我现在只好奇第三部要怎么接,是让他继续在黑暗里挣扎,还是给他最后一束光。说实话我心里很矛盾,一方面希望他能释然,另一方面又怕他一释然就真的变成平庸的说教模板。但不管怎么样,这一课,导演确实上了,而且上得挺疼的。